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27.12.20

Goyo

Que 2020 ha sido un año desastroso a nivel mundial nadie lo pone en duda. Sin embargo, a nivel personal me ha dado tres alegrías. En realidad han sido cuatro o cinco, pero vamos a dejarlo en tres, o nos darán las uvas.

Alegría 1

 

A finales de mayo, el jurado del Premi Ciutat de Manacor de Teatre Jaume Vidal i Alcover decidió premiar mi obra Goyo. Un texto escrito (la primero versión, al menos) cuatro años atrás, y que desde entonces había estado peregrinando por concursos, buzones de teatros y correos de personas majas que (algunas: las más majas) se lo leyeron y me regalaron unas respuestas que me sirvieron de empujón para seguir enviándolo a concursos y teatros. Mil gracias a todos ellos, a los miembros del jurado (Tomeu Amengual, Neus Nadal y Toni-Lluís Reyes), a la Institució Antoni Maria Alcover, a la ciutat de Manacor, a Bàrbara Nicolau y compañía (que hicieron unos vídeos maravillosos), y a la vida, que me ha dado tanto. Gràcies!

Aprovecho para mencionar al resto de los premiados:

  • Premi Maria Antònia Oliver de Novel·la: Jordi Ortiz i Casas, por La casa dels bressols.  
  • Premi Miquel Àngel Riera de Poesia: Juli Capilla, por La casa buida.
  • Premi Antoni Maria Alcover d’Assaig: Francesc Grimalt Vigo, por Sobre els talaiots.

Felicitats a tots ells!

Alegría 2


Como consecuencia directa de la alegría anterior, este mes se ha publicado el texto, en una edición estupenda de Món de Llibres, y con una obra fantástica de Biel Serra en portada. Moltes gràcies a Fausto Puerto i a tota la gent que l'ha fet possible!


Alegría 3


Y ahora, un flashback:

En septiembre se supo que el montaje de la obra haría una residencia artística en el Teatre Tantarantana de Barcelona, con un equipo maravilloso: Núria Florensa, Sílvia Alabart y Xavi Casan, dirigidos por Pep Garcia-Pascual, y con Tània Gumbau a la escenografía y vestuario.

Agradecido y emocionado, solamente me queda decir: felices fiestas, y ojalá 2021 sea un año mejor que el presente (el listón no está muy alto, pero tampoco hay que confiarse).

Salut!


24.4.20

El amigo invisible


Hace dos semanas me invitaron a participar en un ciclo de microteatro donde puedes dejarte el móvil encendido. Lo que sucedió a continuación no os sorprenderá: acepté la invitación.

Mi pieza, escrita para la ocasión (en efecto: soy más rápido escribiendo obras de teatro que actualizando blogs), se titula El amigo invisible y estará interpretada, en riguroso directo, por Dolores Cardona y Paula Luna. Será mañana sábado a las 12.45 en Instagram, pero si os acercáis a partir de las 12 podréis ver el resto de obras. Pasaré lista.

En el flyer tenéis todos los detalles.

1.3.20

L'infinit


Àlex está a un paso de cumplir el sueño de su vida. Por desgracia es un paso difícil: debe abandonar a Jaume. Con todo, está decidido a hacerlo; y ya tiene la maleta a punto cuando aparece su marido con una noticia alarmante: ahí fuera, sobrevolando el jardín, hay un ovni. Àlex comprende que no es el mejor momento para poner fin a su relación. Pero es ahora o nunca.
Hace casi tres años y dos meses que no estreno ningún texto en Microteatre Barcelona. De hecho, hace casi tres años y dos meses que no estreno ningún texto en Barcelona.

Pero esta racha está a punto de romperse con L'infinit, comedia cósmica escrita por un servidor que podrá verse en el teatro de la calle Bailèn del 5 al 29 de marzo. Bajo la dirección de Anna Sarrablo y con las actuaciones de Daniel Bayona, Rubén Medina y Xevi Mir Neira, ocupará la Sala 1 (el espacio es pequeño pero infinito) durante la sesión de tarde.

Huelga decirlo: me haría mucha ilusión que vinierais. Pensad que cosas así sólo suceden una vez cada tres años.

Estáis avistados. (Perdón.)

Cartel: Sergi Vizcaíno

16.2.17

La padrina (y otros textos)


—Cuando vi lo que hacías con aquella calabaza y aquellas ratas…
—Ratones.
—Tuve miedo.
—¿Miedo de los ratones?
—Miedo de ti.
El mes pasado volví a Microteatre Barcelona. También debuté como director. Todo a la vez.

Fue con La padrina, una obra pequeña con unas actrices muy grandes: Marina Fita, Coral Olivé y Anna Elias. El texto (una pieza entre la comedia, el suspense y los cuentos de hadas) estuvo en cartel* del 12 de enero al 5 de febrero. Ya ha pasado la fecha para promocionarla a través del blog, pero más vale tarde que nunca. Además, nunca es tarde si la dicha es buena, dice otro dicho. Y la dicha, dicho sea de paso, fue dichosamente buena.


La padrina era un texto inédito, pero no inaudito. Ya había sido oído, y leído, en una de las irreductibles galas de Assajar és de Covards que organiza la Cia Casa Real en el teatro Tantarantana. Fue en el año 2013, con otro reparto de lujo: Ann Perelló y Àngela Monge, en una lectura dirigida por Laura Batllori.


El pasado lunes presenté al valiente evento un nuevo texto: Esperando a Godot en 15 minutos (ni uno más). El resultado fue otra lectura irrepetible, dirigida por Gerard Oms e interpretada por Eva Arias y Diego Ingold. Un equipo artístico que, por cierto, hizo doblete junto a los actores Vanessa Margó y Damià Domènech con la lectura de Dumpy Trumpy, divertidísima pieza de Rafa Rodríguez. Ambos textos también hicieron su propio doblete con las improvisaciones espontáneas habituales, aunque únicas, de la parte final de estas galas. Una vez más, fue un honor estar rodeado de tanto talento junto. No sé si se me pegará algo, pero lo bailado no me lo quitan ni con aguarrás.

Por cierto, la próxima gala de Assajar és de Covards tendrá lugar el 13 de marzo. Desconozco el cartel, pero lo anuncio ya, que luego se me pasa.

* El extraordinario cartel de La padrina es obra de Marcel Mercader.

28.9.16

El hombre del frac (Cronología de los hechos)



1999: Escribo una pieza de teatro breve. Una tragedia. Más o menos.

2012: La convierto en una obra larga. Una comedia. Más o menos.

2015: Varias reescrituras después, se hace una lectura dramatizada en el IATI Theater de Nueva York. El día de San Patricio.

2016: El hombre del frac se estrena en El Montacargas de Madrid. Dirigida por Luz Altamira. Protagonizada por Andrés Barahona y Álvaro Ramos. Dos únicas funciones: 30 de septiembre y 1 de octubre, 21.00.

No os demoréis (guiño guiño), que quedan pocas entradas.

25.6.16

III Laboratorio de Escritura Teatral: El libro


Después de una larga espera (larga para mí, al menos), por fin ha aparecido el libro que reúne las obras de teatro del III Laboratorio de Escritura Teatral de la Fundación SGAE, dirigido por Pere Riera entre enero y junio de 2015. Son cinco textos maravillosos de Paco Bezerra, Zo Brinviyer, Arturo Echavarren, Fernando Epelde e Iñigo Guardamino, además de Betún, monólogo escrito por un servidor.

Como no tengo palabras para describir la emoción que me supone este lanzamiento, y para evitar que el post quede muy corto, voy a volcar parte del texto que presenté a la Fundación SGAE en noviembre de 2014:

Las motivaciones

En abril de 2012, el actor Pep Garcia-Pascual me propuso escribir un monólogo a partir de una premisa concreta: Pep Guardiola, el entonces entrenador del Fútbol Club Barcelona, da una conferencia para empresarios extranjeros sobre “la forma de ser de los catalanes como factor clave para alcanzar el éxito deportivo y empresarial”. El texto se titularía Pep Talk y sus primeros espectadores iban a ser, en efecto, extranjeros: antes de recalar en Cataluña, la obra se pudo ver en Dublín y en el festival Fringe de Nueva York.

En el verano de 2012, el actor David Planas me encargó otro monólogo. La premisa era más abstracta: quería un texto sobre la identidad catalana. El resultado fue Pau I el Conqueridor, una comedia protagonizada por un catalán que se autoproclama rey con el objetivo de conseguir la independencia de Cataluña. La coincidencia entre ambos encargos me resultó inquietante. No tanto por la similitud temática (después de todo, la “cuestión catalana” estaba, y sigue estando, en el aire) como por el hecho de que hubieran pensado en mí, alguien que a dos días de la consulta del 9-N todavía no tiene claro qué opción votará.

Cuando le comenté esta coincidencia a Jordi Casanovas (autor de la trilogía compuesta por Una història catalana, Pàtria y Vilafranca), me dijo que podía escribir una trilogía. Aunque al instante deseché la sugerencia, no conseguí quitármela de la cabeza y durante un año me estuvo rondando una idea: el personaje no debía ser catalán, sino un inmigrante, alguien que aportara un punto de vista exterior y distanciado sobre Cataluña. Podría ser un personaje real (como en el caso de Pep Guardiola) o ficticio (como en el de Pau I). Y en esas estaba cuando, un buen día, la actriz Marta Corral me soltó cuatro palabras: “El Negre de Banyoles.” De repente, lo que había sido una idea difusa se convirtió en una obsesión: ¿podría escribir una obra sobre la Cataluña del siglo XXI protagonizada por un bosquimano del siglo XIX que durante el siglo XX había permanecido disecado y expuesto en un museo de Banyoles? Uno de los momentos de mayor efervescencia de la identidad catalana visto a través de los ojos de cristal del representante de una cultura desaparecida, alguien cuya propia identidad sigue siendo un misterio (ni siquiera hay consenso sobre si era bosquimano o bechuana): de entrada, parecía una provocación. Y no sólo lo parecía: a mí me provocó. Me provocó muchas dudas, muchas contradicciones, muchas inseguridades… y una sola certeza: acabaría escribiendo ese texto.

Una certeza que se reafirmó a medida que me fui sumergiendo en el tema, sobre todo con la lectura de dos libros: La niña que creó las estrellas. Relatos orales de los bosquimanos |xam, de José Manuel de Prada-Samper, y El negre i jo, de Frank Westerman. El primero es una selección de cuentos de la tradición bosquimana; el segundo, una investigación periodística sobre el Negro de Banyoles. Estas lecturas me deberían ayudar a construir el personaje y la historia a partir de dos ejes: el trasfondo mitológico, por un lado, y el trasfondo histórico, por el otro. Y aún me faltaría un tercer eje: la parte de la ficción; es decir, la historia del bosquimano en la Cataluña del siglo XXI. Con ésta buscaría un equilibrio entre el género fantástico (el personaje es un muerto viviente) y el picaresco (el personaje narra sus propias peripecias “con una visión amarga y moralmente crítica de la sociedad de la época”*). En este sentido, el bosquimano revivido será un Lázaro de Betania y de Tormes que ha viajado en el tiempo para encontrarse con un mundo que le resulta ajeno; y no sólo en Cataluña: también se sentirá extranjero en su Kalahari natal. Sin embargo, él seguirá adelante en busca de una identidad a la que aferrarse y de una tierra donde empezar de nuevo. Una tierra donde algún día pueda ser enterrado de una manera definitiva.

* De la definición de novela picaresca, tal como aparece en el avance de la 23ª edición del Diccionario de la RAE.

22.5.16

Tots els fills



El 11 de junio de 2003, los lectores del horóscopo de un diario gratuito se tropezaron con una extraña frase: "Todos los hijos de puta de este signo serán acuchillados". Más de una década después, aún no sabemos si aquello fue obra de un redactor del periódico o de un pirata informático.

Este es el punto de partida de Tots els fills, una pieza breve que se puede ver en la sala 4 de Microteatre Barcelona hasta el 29 de mayo. Como aún falta una semana para el día 29, la frase anterior tiene un poco de predicción (no astrológica).


TEXTO: Alberto Ramos
DIRECCIÓN: Alberto Díaz
INTÉRPRETES: Jordi Domènech (Hombre), Jordina Sarlé (Mujer)
ESCENOGRAFÍA: Alberto Díaz
ILUSTRACIÓN: Anna Sarlé
DURACIÓN: 15 minutos
FUNCIONES: Del 5 al 29 de mayo, en Microteatre Barcelona

14.12.15

Las mejores lecturas de 2015

Todas las listas son subjetivas, y esta no iba a ser menos. De hecho, esta es más. Lo reconozco: a subjetivo no me gana nadie. Por eso, y porque el Scattergories blog es mío, sólo he incluido lecturas de mis obras (y de las de un grupo de compañeros de extraordinario talento, aunque en este caso estoy siendo totalmente objetivo).

El orden de las lecturas es cronológico.

Los últimos días de Clark K.


Irene Arcos, Nico Gaude y Max Marieges. (Foto: Centre Cultural Blanquerna)

Lectura dramatizada: 5 de febrero en el Centre Cultural Blanquerna de Madrid.
Director: Pedro Casas.
Intérpretes: Max Marieges (Clark), Irene Arcos (Lois), Nico Gaude (Supermán) y Ana Lischinsky (Lana).
A estas alturas, todo el mundo sabe que Supermán y Clark son la misma persona. Pero ¿y si no lo son? ¿Y si el auténtico secreto de esa "identidad secreta" consiste en que ni es una identidad ni es secreta? En definitiva, ¿y si todo es puro teatro?
Más información sobre la obra: aquí.

El hombre del frac


Asier Kintana y Claudio Bandini, momentos antes de la lectura.

Lectura dramatizada: 17 de marzo en el IATI Theater de Nueva York, dentro del ciclo Cimientos 2015.
Director: Ignacio García-Bustelo.
Intérpretes: Claudio Bandini (Habitante) y Asier Kintana (Visitante).
Se produce un disparo. Momentos después, el habitante de esta casa recibe la visita de un desconocido: un hombre con frac, chistera y un maletín. Está huyendo de un sujeto disfrazado de pantera de dibujos animados que le reclama la liquidación de una deuda. El visitante no está en disposición de saldarla, por eso se esconde. El anfitrión involuntario también tiene cosas que esconder: una pistola, tal vez un cadáver.

Ésta es la historia de dos personajes que son a la vez cazadores y presas. Dos hombres que huyen continuamente, durante años. Pero es difícil huir de uno mismo.
Más información sobre la obra: aquí.

III Laboratorio de Escritura Teatral de la Fundación SGAE


Los autores que no se llaman Zo, tres meses y medio antes de la lectura. 

Lectura dramatizada: 14 de octubre en la Sala Berlanga de Madrid. Incluye fragmentos de las obras del citado laboratorio, dirigido por Pere Riera:
  • El pequeño poni de Paco Bezerra, 
  • Territorio madre de Zo Brinviyer, 
  • Nueve elefantes blancos de Arturo Echavarren, 
  • Crudo de Fernando Epelde, 
  • Un resplandor en el cielo del norte de Iñigo Guardamino, 
  • Betún de Alberto Ramos.
Director: Pedro Casas.
Intérpretes: Esther Isla, Javier Laorden, Antonio Liaño, Joan Carles Suau y Alberte Viveiro.
En el año 2000, el Negro fue expulsado de un museo de Banyoles. Ahora ha regresado, y tiene el firme propósito de empezar de nuevo. Pero ¿qué puede hacer un cazador bosquimano en la Cataluña del siglo XXI? ¿Dónde va a encontrar una tribu? ¿Y cómo va a buscarse la vida cuando lleva ciento ochenta años muerto y disecado? (Sinopsis de Betún.)
Más información sobre la obra: aquí mismo.

Els micromecenes


Anna Bertran y Borja Espinosa, durante el ensayo. 

Lectura dramatizada: 2 de noviembre en la Sala La Planeta de Girona, en el marco del V Torneig de Dramatúrgia Catalana del Festival Temporada Alta.
Intérpretes: Anna Bertran (Sílvia) y Borja Espinosa (Txema).
Txema es un artista en horas bajas. Sílvia es una política a punto de dar el gran salto dentro de su partido. Lo que el amor ha unido podría separarlo un tatuaje.
Más información sobre la obra: próximamente.

Muchas (muchísimas) gracias a todos.

14.3.15

El hombre del frac (1999)



Si hace 15 años y pico alguien me hubiera dicho que aquella especie de texto teatral que había empezado a escribir se estrenaría el 17 de marzo de 2015, a las 7 de la tarde (hora local), en el IATI Theater de Nueva York, en forma de lectura dramatizada y con dirección de Ignacio García-Bustelo, la conversación habría continuado tal que así:

VISITANTE: ¿No me cree?
HABITANTE: Sí que le creo. Lo que pasa es que ahora tengo una duda. Ahora no sé si debo llamar a la policía o al manicomio.
Imagen: Íñigo Aranburu.

4.2.15

Supermán vuelve (a Madrid)



Pues sí. Seis años después de la presentación del primer Premio Bubok de Creación Literaria, en el que Los últimos días de Clark K. quedó finalista, esta mi primera obra de teatro vuelve a Madrid.

El día: mañana jueves. La hora: las 7 de la tarde. El lugar: el Centre Cultural Blanquerna (calle Alcalá, 44). El reparto: Max Marieges (Clark), Irene Arcos (Lois), Nico Gaude (Supermán) y Ana Lischinsky (Lana). El director: Pedro Casas.*

Madrileños, os espero. Y espero que la obra no tenga que esperar 6 años más para regresar (codazo-codazo-guiño-guiño desesperado a las salas de teatro capitalinas).

* Actualización: 7/2/2015.

20.1.15

El hombre del frac (An American tailcoat)



VISITANTE: Esta guía es un poco antigua. ¿Cuándo la compró?
HABITANTE: Por favor…
VISITANTE: No, si yo lo entiendo. Quieres hacer un viaje, y lo vas dejando, y dejando. Y dejando. Yo mismo, sin ir más lejos, ya hace tiempo que habría ido a Nueva York.

El hombre del frac

Decía en la entrada anterior que el final de 2014 me ha deparado cuatro alegrías. Tras enumerar las tres primeras, había dejado la cuarta inexplicada (aunque ilustrada por la fotografía de un colegio del East Village de Manhattan): no por voluntad de crear suspense, sino porque la noticia aún no era publicable. Ahora que ya es publicable, ha dejado de ser noticia. O lo sigue siendo, pero no tanto como la semana pasada, cuando debería haberla publicado. La procrastinación (luego busco un sinónimo más inteligible) es lo que tiene. En cualquier caso, ahí va:

Mi obra El hombre del frac ha sido seleccionada para participar en el programa de desarrollo Cimientos del IATI Theater de Nueva York, junto a los siguientes textos: The Feast, de Celine Song; Milagro, de Luis Miguel González Cruz; Slipspace, de Mark Schulz; Storage Locker, de Jeff Stolzer; [rapture play], de C.J. Celeiro; Gazoline, de Jordi Casanovas; The Limp, de Rafael Casal; y The Kitchen, de Roger Simeon.

La lectura dramatizada de El hombre del frac tendrá lugar el 17 de marzo a las 7 de la tarde (hora local), en el IATI Theater (cerca del colegio de la foto). Será la primera vez que la obra se muestre en público.
Sinopsis
Se produce un disparo. Momentos después, el habitante de esta casa recibe la visita de un desconocido: un hombre con frac, chistera y un maletín. Está huyendo de un sujeto disfrazado de pantera de dibujos animados que le reclama la liquidación de una deuda. El visitante no está en disposición de saldarla, por eso se esconde. El anfitrión involuntario también tiene cosas que esconder: una pistola, tal vez un cadáver.

Ésta es la historia de dos personajes que son a la vez cazadores y presas. Dos hombres que huyen continuamente, durante años. Pero es difícil huir de uno mismo.
Continuará.

31.12.14

Los últimos días de 2014

No entiendo esa costumbre de publicar listas con lo mejor o más destacado del año antes de que acabe el año en cuestión. Me recuerda a los espectadores de un partido de fútbol que se marchan antes de que el árbitro pite el final. ¿Es que no saben que mientras hay juego hay esperanza? ¿Acaso no comprenden que les están haciendo un feo a los minutos finales? Del mismo modo, los últimos días del año merecen un respeto. Son last pero no least.

Sin ir más lejos, estas últimas semanas me han regalado un puñado de alegrías altamente reseñables. He aquí la lista:

Uno.



En Cataluña hay muchas compañías de teatro independientes. Esto es: compañías de teatro que dependen poco más que de sí mismas en su lucha contra la adversidad (que ahora mismo está siendo muy adversa). Sin embargo, durante 2014 han empezado a colaborar entre sí, propiciando algo así como una interdependencia de independencias. Uno de los resultados de dicha colaboración es la revista El Virus, en cuyo consejo de redacción he tenido el honor y la satisfacción de verme involucrado. El 23 de diciembre salió el primer número (el 0), con una tirada de 11.000 ejemplares gratuitos y una versión digital.

Dos.

 

Este cuaderno vino desde Sudáfrica (con amor). Forma parte de iwasshot in joburg :), iniciativa social basada en fotos hechas por un grupo de antiguos niños de la calle (former street children, en el original) con cámaras desechables. Ahora está lleno de notas sobre Betún, un proyecto de obra de teatro cuyo protagonista también es sudafricano y que ha sido seleccionado para formar parte del III Laboratorio de Escritura Teatral de la Fundación SGAE.

Tres.

 

Los últimos días de Clark K., dirigida por Xavier Villanova y escrita por un servidor, se ha alzado con el premio del público en "Las mejores obras de teatro de 2014" de Time Out México. Y, de rebote, también me ha alzado (todavía más) el ánimo. Hablando de ánimo: ¿no se anima ningún programador de por aquí a traerla?

Cuatro.



Cuando haya acabado 2014, vuelvo y os lo explico.

¡Feliz año que viene!

30.4.14

Infecte



Hace unos años se me ocurrió una historia. Quería ser el capítulo autoconclusivo de una serie de terror. Ha acabado siendo una comedia. Una comedia de terror.

Esta es la sinopsis:

Hay muchas clases de virus. Algunos están compuestos por proteínas y ácidos nucleicos. Otros, por códigos informáticos. También los hay más complejos: se llaman personas. Personas como Víctor, que ha invadido el piso de Martí, se ha adueñado de su ordenador y ha seducido a Sandra, su ex.

Ya sólo falta que Víctor contraiga un virus informático para que la infección sea absoluta y devastadora.



La obra se estrenó el pasado 3 de abril en el Versus Teatre de Barcelona, y estará en cartel hasta este domingo. La dirige Iban Beltran (director también de Pep Talk, que acabamos de reestrenar en La Seca Espai Brossa) y está interpretada por seis actores y actrices de Batalla Teatre, joven y talentosa compañía de teatro contemporáneo.



TEXTO: Alberto Ramos
DIRECCIÓN: Iban Beltran
INTÉRPRETES: Rocío Arbona (Leo), Rafa Delacroix (Víctor), Georgina Latre (Noia), Dani Ledesma (Martí), Clara Moliné Xirgu (Sandra), Cristina Serrano (Tecla); covers: Laia Alberch y Anna Pardos
ESCENOGRAFÍA: Sebastià Brosa
DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y SONIDO: Rubèn Taltavull
VESTUARIO: Georgina Latre
TÉCNICO DE ILUMINACIÓN: Andriy Kravchyk
FOTOGRAFÍA: Ainhoa Gomà
DISEÑO DEL CARTEL: Magda Puig
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Cristina Ferrer
PRODUCCIÓN: Batalla Teatre
ESTRENO: 3 de abril en Versus Teatre (Barcelona)

Post postum. A propósito de comedias y terrores: el mes pasado, Javier Meléndez (autor del blog de guión La solución elegante) publicó un interesantísimo artículo en Yorokobu sobre los diferentes tiempos de cocción del terror y la comedia. Como ejemplo de esta última, usó un chiste de las Tostadas quemadas, la cual cosa me llena de orgullo y satisfacción. Aquí está el artículo (ya lo había enlazado dos frases antes, pero por si acaso).

14.3.14

Reacción en cadena




El 14 de marzo de 2013, un tuit iluso desencadenó una cadena (valga la redundancia) de respuestas y un diálogo con Dramatwiturgo que desembocaría en la preproducción mexicana de Los últimos días de Clark K. Un montaje, con dirección de Xavier Villanova, que se estrenará el 26 de mayo de 2014 en el Teatro Helénico de México DF.



El 14 de marzo de 2014 (hoy), se estrena la segunda temporada peruana de Los últimos días de Clark K., dirigida de nuevo por Alexander Pacheco. Esta vez, en el Centro Cultural Ricardo Palma de Lima.

Superagradecido. Superemocionado.

Cartel de la producción mexicana diseñado por Johnatan Molina Arroyo, con fotografía de Gael Hiriart.

30.1.14

Sólo un cartel (y tres teasers)



Hoy estrenamos Només un anunci. Otra vez. Esta vez en la SALAFlyHard (hasta el 17 de febrero). Donde empezó todo.







Os espero. A todos. ¿A todos? Bueno, a todos no. Sólo (pero no sólo) a los que vivís en Barcelona. Capital y provincia. En serio. Puedo rastrear vuestras direcciones IP. No, es broma. Escribo frases cortas por los nervios. Que no tengo. No estoy nervioso. Si estuviera nervioso escribiría frases más largas que un día sin pan, aunque "un día sin pan" no es una frase larga y a duras penas (que con pan son menos) es una frase.

Cartel de Íñigo Aranburu
Vídeos de Roser Blanch.

9.11.13

The final countdown



Hace tres años empecé a escribir una obra de teatro. Hace dos años se realizó una lectura dramatizada. Hace un año empezó a formarse el equipo para llevarla a cabo. Hace medio año quedó finalista en un premio. Dentro de una semana se estrenará: el 16 y el 17 de noviembre en el Teatret de Esparreguera, sede del Festival LOLA.

Se estrenará dentro de una semana, y no tenemos un cartel. Tenemos dos. ¿Nos ayudáis a escoger uno? Sólo un cartel.

Sólo un anuncio.





Carteles de Íñigo Aranburu
Foto de Roser Blanch.

16.10.13

Figuras sobre la tele (por ejemplo, una sevillana)



Como os podéis figurar, es todo un honor figurar en el mismo cartel que estas grandes figuras del teatro. Valga la redundancia.

I love TV es una comedia escrita por los dramaturgos de las temporadas 1, 2 y 3 de la SALAFlyHard. La dirigen Cristina Clemente y Carles Mallol, y la protagonizan Francesc Ferrer, Alba Florejachs y Sergio Matamala. Se estrena mañana en el Club Capitol de Barcelona.

17.7.13

Supermán vuelve



El estreno reciente de Man of steel fue una cortina de humo, o telón de acero: el auténtico Supermán (con tilde en la A, para que no se me enfade el auténtico Superman) está a punto de aterrizar en el distrito limeño de Barranco, a orillas del Pacífico.

Los últimos días de Clark K. se estrena hoy, a las 8 de la tarde (hora local), en la Casa Cultural Mocha Graña de Lima. Dirige la pieza Alexander Pacheco y la protagoniza este superequipo:



Que mi primera obra haya llegado tan lejos en el tiempo y en el espacio, cual un bebé a bordo de una astropatera kriptoniana, me produce una ilusión estratosférica. Ojalá el arrojo de estos superhéroes peruanos sea recompensado con un éxito rotundo. Se lo merecen.



Agradecido y emocionado.

15.7.13

'Desig Jam' vuelve



Y vuelve a lo grande:

En La Seca Espai Brossa (Barcelona), del 11 al 28 de julio. Ocho monólogos sobre el deseo. Un deseo multiforme que se podría resumir en una frase: deseamos que vengáis.*



* Entradas con descuento en Atrápalo.